千百年来，受社会习俗约束，雕塑被排斥于文人必修的“琴棋书画”等修身涵养之外，本体语言探求无法从学术层面展开。20世纪六七十年代的“文革”呈现“大统”的政治化倾向，整体文化氛围显出僵化与保守，压制形式研究，不能张扬个性，导致表现概念化与直白化。应用雕塑于社会场所，具有历史和纪念意义，从某种程度上说，是特定时代强权的产物。兴建雕塑需投人人力、物力和财力，要牵涉决策与投资部门，功利与商业性尤为突出。也有业内原因，长期注重主体人物的客观再现，忽视想象创造与情感表达，共性明显趋多:未确立真正意义上的个性化语言形态，由基础练习就转人环境唯塑，照搬室内小型习作的套路进行大型景观雕塑的创作，孰不知环境雕塑早已超越传统范畴。雕塑家像无所不能的全才，游走于各种形式之中，东一榔头西一棒槌，迎合决策部门的喜好，失却艺术探索的独立性，学术个性也就难以培养与深化。
传统与现代、具象与抽象之间，并无高低优劣之分，具象手法也许很新颖，抽象形式或许更媚俗，关键在于是否具有设计意识，需从内容与形式、雕塑与环境、雕塑与民众等方面加以综合思量。设计在于别具-.格，意味恰到好处。即使内容普通，构思也能别致;即使形式简洁，作品也能出彩。
所谓创作个性，就是一个艺术家区别于其他艺术家的主观方面各种具有相对稳定性的明显特征的总和。它是在一定的生活实践、 世界观和艺术修养上所形成的独特的生活经验、思想情感、个人气质、审美理想以及创作才能的结晶。它以运动的形态表现在艺术家的创作活动中，又以静止的形态表现在艺术家所造成的作品上。

雕塑家创作个性化是生存价值的要求。先天秉赋、社会阅历、宗教信仰、教育背景等造就相应的个性特征，个体价值唯有通过创造才能实现。创造便是超越前人、同代人甚而自我本体。在艺术创作中，以实在形体占有空间，以独特精神延伸时间。没有典型的个性化因素，世象变得单调，空间也就弥漫乏味。
随易家创作个性化是时代发展的要求。史实证明，艺术繁荣时期就总艺术家个性得以充分用现的时期。求新、求变甚至求异为个人之风商，洗于平宙的作品不能激发现代人的审美情趣，使人产生排斥心理，时代拒伦需同，过就要求创造者握音药旧恩路，实日逆常规的方面。排塑家侧作个性化是美术本质的要求。美术是艺术家审美意识成审美观念的种表理形式。鱼创性是其共同的品格。就本质面营。任何艺术都是独特的审美体验。每件作品都应是 新颖的。艺术家只有使个人主现方面的精点得到发挥，对美的事物有其独创性发现，作品才会具备保度价值。
倘名曙塑家建分析时代与区域要素。就艺术语言做出快坏，持久地探索，形成个性化风貌，进面组成地理类型的“东北风”，“西北风”群体，那么，中国库塑艺术兴盛明也就来临了。